Giro gráfico. Como en el muro la hiedra es fruto de un largo proceso de investigación colectiva llevada a cabo por la Red de Conceptualismos del Sur en colaboración con el Museo Reina Sofía. La exposición propone un recorrido por las iniciativas gráficas que, desde la década de 1960 y hasta la actualidad, han confrontado contextos de urgencias políticamente opresivos en América Latina, articulando estrategias de transformación y de resistencia que cambiaron radicalmente los modos de hacer, su forma de establecer vínculos intersubjetivos, de construir comunidades e, incluso, la propia circulación de los soportes gráficos.
Con el objetivo de indagar en cómo estos procedimientos colectivos visibilizaron las diferentes demandas sociales, la exposición reúne una amplia selección de esos materiales y consignas de rápida y eficaz circulación fuera del campo del arte, de diversas procedencias y latitudes, que tienen en común tanto la precariedad de los componentes y de los medios, como su potencial gráfico y de distribución que los activa como revulsivos revolucionarios. En este sentido, movimientos pro derechos indígenas, luchas por la memoria de las víctimas de las dictaduras en Chile, Argentina, Perú o Uruguay, activismos queer o feminismos, se entrecruzan y se alzan como productores de carteles y pancartas, camisetas, intervenciones en el espacio urbano, performances o acciones callejeras, que conforman un complejo conjunto de experiencias atravesadas por lazos de solidaridad, afinidad e influencia entre los diversos países tratados. Así, la muestra entiende la noción de gráfica en un sentido expandido y la idea de giro como revuelta, desafío al poder e inversión de lo dado. Desde espacios de conversación, consultivos y deliberativos se atiende a los vínculos entre arte y política impulsados por colectivos —tales como AIDA, Alvorada, Cromoactivismo, Fugitivas del Desierto, Iconoclasistas, La Voz de la Mujer, entre otros— y artistas, a veces reconocidos como Julio Le Parc o Luis Felipe Noé, y otras veces anónimos, muestra inexorable de la manifestación popular.
Anteriormente, esta línea de investigación colaborativa mostró sus resultados en la exposición Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina, celebrada del 26 octubre de 2012 al 11 de marzo de 2013, así como en la serie de talleres que formaron parte del programa Estallidos gráficos de 2020, en el Museo Reina Sofía.
Los casos de estudio analizados en esta ocasión, dentro y fuera del continente americano, evidencian la amplia variedad de herramientas de acción gráfica que conectan modos de reivindicación y disidencia a nivel internacional. En curso o recientes, estos procesos miran hacia otros movimientos de las décadas precedentes de los que se nutren, como si fuesen episodios interconectados. Este diálogo pretende encontrar no solo coincidencias o afinidades entre ciclos históricos sino también tensiones, latencias y transformaciones en las prácticas gráficas.
Frente a los materiales gráficos de la vanguardia asociados a la idea de socialización del arte, el presente da cuenta de la redefinición del arte gráfico desde la práctica política, mediante estrategias de agencia que comprenden su inserción en circuitos ideológicos, la generación de relatos contrahegemónicos y decoloniales, la transformación del espacio público, el uso de diversas temporalidades —la inmediatez de la protesta callejera y el tiempo dilatado de la elaboración de un tejido o un bordado— así como su capacidad para generar comunidades de resistencia colectiva que traspasan fronteras geopolíticas, sociales e institucionales.
Como en el muro la hiedra hace referencia a un verso de la canción “Volver a los diecisiete” de la cantautora chilena Violeta Parra, que ha inspirado esta investigación. La gráfica crece en los muros y, como la hiedra, siempre vuelve a brotar porque, en este tiempo cíclico, las cosas no pasaron, siguen pasando, atravesando y conmoviendo.
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El actual programa de exposiciones del proyectoamil Ardez incluye dos exposiciones simultáneas de artistas de diferentes generaciones. A pesar de sus distintos orígenes, comparten la rara cualidad de mirar el mundo con perspectivas no convencionales, y a menudo desafiantes, alejándose de las normas sociales establecidas.
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La feria se desarrollará del 21 al 31 de julio en la sede del Ministerio de Cultura, en San Borja. Se atenderá desde las 10:00 hasta las 20:00 horas. El ingreso será libre.
Artistas locales contemporáneas y tradicionales junto a sellos discográficos independientes ofrecerán una diversa oferta de música hecha en el Perú, desde cumbia y rock hasta música electrónica en más de 40 stands, donde además se encontrará pinturas, tejidos, esculturas, grabados, joyería, ropa por ilustradores y diversidad de objetos artísticos, así como CDs, vinilos, casetes y publicaciones dedicadas a la música.
Los artistas y colectivos artísticos participantes son: Colectivo Soi Niwe, José Gómez, Marino Salas, Sixto Seguil Dorregaray, Jesús Sánchez Avendaño, David Huasacca, Leonidas Orellana, Sadith Silvano, Frank Soria, Arte Yanesha, Patricia Orbegoso, Colectivo Trenzando Fuerzas, Angie Cienfuegos / Alionca Respaldiza, Christian Sánchez Zarate / Verónica Noriega, Supa Laboratorio, El ambulante audiovisual, Nada colectivo / Rcpai / Choyki, Rustoy, Julio Gómez, La Plomada, Martin Yépez / Muleka, Brochagorda, Warmichic, Harté / Joyas Qullqi, Vuelo Ambar Print Studio, Asociación cultural Clap, clap, clap, Espacio Abierto, Fressa Power / Amadeo Gonzales, Canson City, Ediciones Deformes, Vacuo, Ozama, Godzy Lab / Zapatoviejo, Colectiva QUIPA y Colectivo Retina.
Los stands de los sellos independientes y tiendas especializadas en música peruana participantes son: Buh Records / Cal Comunicaciones, Muki Records, El Grito / Cósmica Discos, El Anexxxo música y desorden y Cuero Negro / Sonidos Latentes.
El evento contará con una programación artística que incluirá conciertos, performances, talleres, mediaciones culturales, instalaciones audiovisuales, conferencias, sesión de Sound System, entre otras actividades.
La feria se realizará del 20 al domingo 24 de julio de 11 a. m. a 9 p. m. en la Plazuela Rosa Merino del Teatro Municipal de Lima (Jr. Ica 377, Cercado de Lima).
El ingreso es gratuito. La información y horarios la puedes descargar en el siguiente enlace: https://bit.ly/FASFeria22.
Este 23 y 30 de julio se apertura la Primera Edición del Taller de "Acuarela histórica", la misma que se desarrollará en las hermosas instalaciones de la histórica Casa Fernandini, una de las residencias más emblemáticas del Perú y Latinoamérica de los años 1900, y que estará por primera vez a disposición de todas las personas interesadas en aprender las técnicas de la acuarela tradicional y contemporánea. Adolescentes, jóvenes y adultos podrán inscribirse desde hoy, hasta el 30 de julio.
Donde: Trinidad y Tobago
Cuando: 28 de julio de 2022
Lunes 18, a las 7 p. m. por facebook live de Wayka.
Dirección: Karen Bernedo
Del 7 al 11 de septiembre del 2022
Centro de convenciones Lima, Av. La Arqueología 206 san Borja.
En esta oportunidad el artista nos contará la temática de su obra, que tiene que ver con el premio "Pasaporte para un artista" por el cual viajó a la Francia, las lecturas que recogió y trasladó a su obra; además como conoció e interactuó con otros artistas y sus respectivos trabajos. Hablará sobre sobre filosofía ecológica y las ideas de Bruno Latour, Donna Haraway, Philippe Descola, entre otros.
Donde: Alianza Francesa de Miraflores
Cuando: Sábado 9 de julio
Hora: 6:00 pm.
La Feria Internacional del Libro de Lima (FIL) volverá a ser presencial este 22 de julio de 2022. La edición número 26 de la Feria
Internacional del Libro de Lima tendrá lugar en el Parque Próceres de la
Independencia, en Jesús María. El comienzo está programado para el viernes el
22 de julio y se extenderá hasta el domingo 7 de agosto.
VIR
Viafarini en residencia en via Carlo Farini 35:
Daniel
Barclay, Giulia Cacciuttolo, Traian Chereche ș, Matheus Chiaratti, Carlo Galli,
Laurel Hauge, Hila Laiser Beja, Silvia Mantellini Faieta, Maria Positano,
Carolina Pozzi, Giovanni Randazzo.
La
residencia de Hila Laiser Beja cuenta con el apoyo de la Embajada de Israel en
Italia.
Archivo
Viafarini en la Fabbrica del Vapore en via Procaccini 4:
Afra Al
Dhaheri, Alessandra Caccia, Paola Gaggiotti, Pól McLernon, Dan Parker, Daniela
Spagna Musso, Vera Pravda.
Dónde: Archivo Viafarini, Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4, Milán
Cuando: Jueves 7 de julio, de 11.00 a 21.00 h.
Dónde: espacio Cura, calle Arequipa 250, Cusco Perú.
Cuándo: 9 de julio desde las 10:00 am.
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Cuando: 2 de julio
Dónde: Centro de arte De Apple Ámsterdam
Para ver la muestra accede aquí https://bit.ly/3nzRnNP
Si estás en París, visita su Open Studio en el festival “Croisements: les rencontres de Montmartre”
2-3 de julio, 12h - 21hCité internationale des arts - 15 rue l'Abreuvoir, 75018 París
En su primera obra en conjunto apostaron por una composición de grandes dimensiones (3 x 1,62 metros) en la que mezclaron el arte de denuncia y el fotoperiodismo para documentar los caídos por la lucha en pro de la justicia social y medioambiental.
Se trata de 10 activistas muertos en nueve países de Latinoamérica, desde el histórico exguerrillero sandinista Hugo Torres, que se encontraba detenido en Nicaragua cuando murió en febrero pasado, a Berta Cáceres, asesinada en 2016 por oponerse a la construcción de una hidroeléctrica en Honduras.
O también el activista ambiental brasileño Chico Mendes, asesinado en 1988 por parte de madereros y criadores de ganado, o la activista brasileña asesinada en 2018 Marielle Franco, "emblema de la resistencia contra (el presidente brasileño Jair) Bolsonaro", indicó Brodsky en entrevista con Efe.
En esta ocasión el artista argentino con obras expuestas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET) pintó sobre fotografías de heridas que el ser humano infringe al medio ambiente, de deforestación, de vertidos de petróleo, en su mayoría del fotoperiodista Rodrigo Abd, mientras que Bryce se centró en los retratos de los activistas.
Y en conjunto aportaron su visión personal al adaptar el cuadro "El martirio de San Hipólito", del pintor flamenco Dirk Bouts (1410/1420-1475), en el que se ve cómo cuatro hombres a caballo desmiembran a un hombre, imagen que ocupa el centro de su obra y que refleja, apuntaron, la actual situación de ataques a los activistas y defensores de los derechos civiles en la región.
"En el caso de América Latina, sufrimos la matanza de gente, la degradación de la democracia toda, nos está afectando a todos. Es como un despedazamiento. Empezamos por ahí y estamos con eso, en hablar de la destrucción de la naturaleza, de nuestro territorio", explicó Brodsky poco después de colgar por primera vez la obra.
Pero su implicación en esta situación va más allá de lo meramente artístico y alcanza el activismo social.
Tanto es así que un hijo de una de las diez protagonistas de la obra, la defensora de Derechos Humanos de las comunidades afro e indígenas en Colombia, Jesusita Moreno, asesinada por dos sicarios el pasado 8 de junio, les ha pedido a los artistas si pueden ayudarles a salir del país, porque tienen miedo de correr la misma suerte de su madre.
Y en vez de salirse de la foto, decidieron actuar y considerar este llamado como una “consecuencia de la obra”, y les pudieron en contacto con la organización no gubernamental de defensa de los derechos humanos Cejil.
La muerte de Moreno, sumada a la del periodista inglés Dom Phillips y el indigenista Bruno Pereira, muertos en la Amazonía brasileña fronteriza con Colombia y Perú cuando trabajaban sobre las amenazas contra los indios, les hizo cambiar de ideas sobre el tema de esta obra.
Si inicialmente querían abordar la invasión de Ucrania por parte de Rusia pasaron a tratar sobre las "problemáticas ecológicas, sexuales, raciales, de la naturaleza, etc., que atraviesan en este momento la vida de todos nosotros", explicaron.
El artista argentino indicó que se inspiraron en el "Guernica" y confían en que, al igual que sucede con la obra de Pablo Picasso sobre las víctimas de la guerra civil española, el público pueda "comunicarse emocionalmente con ella".
Bryce, que expone actualmente en el Centro de Arte Reina Sofía y con obras en colecciones de todo el mundo incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), indicó que están en conversaciones con una organización de derechos humanos para realizar muestras en instituciones que no sean artísticas para darle mayor difusión.
"Territorios" es el fruto de su residencia este mes de junio en El Espacio 23, el espacio de arte contemporáneo de Jorge M. Pérez en Miami.
El Festival internacional de la cultura y
expresión femenina “NOSOTRAS ESTAMOS EN LA CALLE¨es una iniciativa que se
organiza desde hace 13 años todos los meses de marzo como parte de las
celebraciones por el Día Internacional de la Mujer en la ciudad de Lima y en el
mes de junio en la ciudad de Cusco. Se desarrollan actividades tanto
presenciales como virtuales de Pintura Mural yGraffiti, presentaciones de
Música, Poesía, Performance, Teatro y Danzas. Complementando nuestra labor con
Talleres, Exposiciones y Proyecciones Audiovisuales. donde han participado
compañeras de diferentes latitudes como: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile,
Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, Uruguay, Guatemala, Honduras, Estados Unidos,
Francia, España, Puerto Rico, República Dominicana, Republica Checa, Suiza,
Venezuela, México y Perú.
Del 1 al 9 de julio
En El orden de los factores, Gamarra Heshiki se centra en el género de la pintura de castas, popular durante el siglo XVIII en el Virreinato de la Nueva España. Las series pictóricas de 16 y 20 cuadros ilustran clasificaciones raciales fundadas en la reproducción de la familia. Guiadas por la “pureza de sangre”, enseñan una organización social jerárquica con el objetivo de ubicar y perpetuar a españoles y criollos en el poder. Si bien, la producción de las series se concentró en Ciudad de México y Puebla, se conoce un único ejemplo realizado fuera del actual territorio mexicano, en el Virreinato del Perú. Este es el punto de partida desde el cual Gamarra Heshiki establece conexiones entre las construcciones identitarias de Perú y México, en vínculo con su propia biografía. A partir de allí, apunta hacia las violencias que emergen de las intersecciones entre raza, clase y género en el orden colonial.
Hasta el 2 de octubre
